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작성일 : 17-06-25 14:21
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신재돈의 작품 (Anakie West/writer)
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글쓴이 :
관리자
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신재돈은 1959년 한국에서 태어나 2007년 호주로 이주하였다. 호주 멜버른 RMIT 대학에서 순수미술을 전공한 후 서울과 멜버른을 중심으로 꾸준한 작업과 전시를 하고 있다.
작가의 주 작업은 구상회화이며, 주 관심 대상은 인간이다. 이는 작가의 인간에 대한 관심, 즉 사람들의 삶에 대한 애정에서 출발한다. 1980년대 한국 사회의 민주화 과정을 온 몸으로 체험하며 함께 했던 작가는 사회운동과 예술 작업이라는 표현 방법만 달라졌을 뿐 기본적으로 인간에 대한 관심에서 출발한다는 점에서는 그 연장선상에 있다고 볼 수 있다. 장구하게 흘러가는 역사 속에서 한 찰나를 사는 한없이 작고 무기력한 인간, 그리고 좁게는 한 나라의 정치/사회적인 영향에서 결코 자유로울 수 없는 그러나 묵묵히 인내하며 살아가고 있는 보통 사람들에 대한 강한 연민이 작가를 추동하고 있는 것이다.
Contemporary Life
작가의 작품을 내용상으로 구분해 본다면 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 첫째는 일상생활 속에서의 사람들의 모습이다. 그들은 현대 어느 도시에서나 흔히 볼 수 있는 익명의 무표정한 사람들로부터, 어느 절의 스님이나 지방 소도시 선술집의 여주인, 카페 여종업원 혹은 아파트 테라스에 나와 일광욕을 하고 있는 중년 여성등과 같은 우리 주변의 구체적인 인물들까지 다양하다. 작가의 작품속에 나타난 바쁜 일상을 사는 평범한 이들의 모습에서 우리는 고립되고 외로운 존재인 현대인의 쓸쓸함을 느낀다. 그런데 이 쓸쓸함은 화려하고 강렬한 색채와 강하게 대비되고 있다. 이들은 서울이나 멜버른, 그리고 뉴욕이나 베를린 어느 곳에서도 만날 수 있는 우리들의 모습이다.
Recent Historical References
작가가 천착하는 또 다른 작업은 한국의 정치.사회적인 사건을 기억의 저 편에서 불러내어 그 사건들 속의 사람들을 그려내는 것이다. 이제는 모두에게 잊혀진 1960년대의 무장공비 침투 사건이나 2011년 12월의 김정일의 장례식, 불과 1년전의 세월호 침몰 사건까지, 한국 현대사의 남/북한을 넘나든다. 이 작업들에 등장하는 인물들은 사실상 위에 언급된 일상생활의 인물들과 크게 다르지 않다. 그들도 자신의 삶을 살아가는 평범한 사람들인 것이다. 단지 그 때 그 자리에 있음으로 해서 정치.사회적인 사건에 휘말리고 역사의 희생양이 된 것일 뿐이다. 작가의 작업은 그들에 대한 연민과 애도의 한 작은 표현이며, 때로는 엄혹한 역사 속을 살아간 이름 없는 사람들에 대한 경의의 표현이기도 한 것이다.
이런 부류의 작품들로 인해 신재돈 작가의 작업은 때로는 정치 예술로 규정될 수도 있으나, 기본적으로는 사람들의 삶에 녹아든 정치 즉 일상의 정치(politics in everyday life)가 형상화 된 것에 더 가깝다고 할 수 있다. 다른 말로 하자면, (작가의 작업은) 정치적인 사건이나 이슈에 대해 작가 개인의 정치적인 견해를 드러내는 것이 목적이 아닌, 어떤 특정한 사건에 의해 삶이 왜곡된 사람들에 대한 동질감, 그들의 처지에 대한 연민에 초점이 맞춰져 있는 것이다. 이는 우리 자신이 언제라도 그들이 될 수 있기 때문이다.
Classical Historical References
끝으로 최근 2-3년에 걸쳐 작가가 해 온 일련의 작업군에는 공재 윤두서와 겸재 정선에 관한 것들이 있다. 이들은 다른 두 작업 군과 시각적으로나 주제면에서 매우 다르게 구별되어 언뜻 보면 서로 연관성이 없어 보인다. 그러나 공재와 겸재의 작품 세계를 조금만 깊이 들여다 본다면, 신재돈 작가의 세 작품 군들이 서로 일맥상통하는 연관성이 있다는 것을 알 수 있다.
공재와 겸재는 18세기 조선 후기에 진경산수화와 풍속화라는 새로운 회화의 큰 흐름을 시작한 한국 미술사에서 빼놓을 수 없는 인물들이다. 겸재는, 당시 관념적인 풍경을 표현했던 전통적인 풍경화와는 달리, 실제로 존재하는 그것도 중국의 산수가 아닌 조선의 산수를 그렸다는 점에서 조선산수화의 새로운 지평을 열었다고 할 수 있다. 다른 한편으로 공재는 최초로 풍속화를 창조, ‘나물 캐는 여인’을 비롯해 ‘짚신 삼기’ ‘목기 깎기’ 등 주로 노동하는 인간들을 그림의 소재로 삼아, 비록 그 자신은 사대부 집안 출신이지만 농민과 서민 특히 노동하는 하층민에 대한 관심과 애정을 드러냈다.
이와 같이 겸재와 공재 모두 기존의 사고, 관념, 인식을 거부하고 탈피하고자 했으며, 이는 신재돈 작가가 배우고, 잇고 싶어하는 예술철학이기도 하다. 특히 공재로부터 시작되는 풍속화의 전통을 찾아 그 맥을 잇는 일은, 작가 내면에 체화되어 있는 한국미술 전통의 암묵지(Tacit Knowledge)를 발견해내는, 일종의 뿌리찾기와 다르지 않다.
그러나 무엇보다 가장 중요한 것은, 어떤 주제로 작업을 하든 신재돈 작가에게 있어 작업은 세상과 소통하는 한 방법이라는 것이다. 그는 작업을 통해 현재는 물론 과거, 그리고 어느 미래 그 작품들을 대면할 사람들에게도 끊임없이 말을 걸며, 질문을 던지고 있다. 우리는 어디로 가고 있으며, 서로에게 최소한의 연민이나 애정은 있는가라고.
2016.9.2
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